英國導演埃德加·賴特，20歲出道至今導演了五部長篇電影，其中創作于2010年的《斯科特對抗全世界》可以稱得上是一部口碑不錯的作品。全片呈現出了一種非常新穎的面貌，通過令人叫絕的拍攝手法和目眩的特效技術，帶給觀眾一種全新的視覺震撼。

　　作為一部直接改編自同名漫畫的電影，講述的是一個搖滾青年斯科特待業在家無所事事，只有靠著參與“性感炸彈”樂隊的地下秘密演出，打電玩和出入各種派對，來排解內心的躁動。隨著夢中情人快遞妹蕾蒙娜的出現，斯科特有了新的人生目標，從瘋狂追求到戀愛約會，一切看似十分順利。但是好景不長，蕾蒙娜的七個邪惡前男友，成為了橫亙在他們通往愛情路上的障礙。斯科特通過不斷的闖關和不斷的KO，終打贏了所有對手，全片以宅男抱得美人歸的大團圓結局收場。

　　在這一部別具一格的作品中，呈現出許多充滿青年文化特色的行為方式、角色服飾與裝扮，以及表達形式。在行為方式方面，作為不折不扣宅男群體代表的男主角，當他遇到情感問題的時候，行為中呈現出自卑與逃避自我的特征。但當作為搖滾族的一員站在由廁所改建的樂隊爭霸賽現場演奏搖滾時，他的行為之中流露出的又是青年的活力、叛逆與憤世嫉俗的一面。在角色服飾與裝扮方面，斯科特帶有自己名字縮寫的紋身、ZDY減速機蕾蒙娜頻繁變換顏色的頭發，以及四號前“男”友具有哥特風格的黑色眼影和始于頹廢文化的破洞絲襪的搭配，無不彰顯了青年文化中所蘊含的獨立性、邊緣性和顛覆性特點。在表達形式方面，導演引入了運用于漫畫中的擬聲詞匯來表現聲音的效果。比如個邪惡男友出場時，被撞裂的天花板上出現了CRASH的字符，以及隨著情節的發展，打斗中出現的POOM、WHUMP和THOK等象聲詞。這些文字的運用，不僅很好的實現了音效的可視化，還增添了全片的漫畫風格特色，創造出了一種超現實主義的感受，契合了迷戀ACG文化的青年群體的觀看體驗。

　　作為融合了動漫，電競和搖滾的青春題材電影，ZDY減速機《斯科特對抗全世界》展現出了豐富的青年文化元素。其中的諸多角色設定和情節內容，都能讓人聯想到迪克·赫伯迪格的《亞文化 風格的意義》一書中勾勒的青年形象和他們的行為特征。在這本堪稱文化研究領域里程碑式的著作中，作者選取了包括電影中出現的搖滾派，還有朋克、垮掉的一代、嬉皮士、無賴青年、摩登族、和光頭仔這幾個典型個案，并對他們的穿著打扮和行為舉止等方面進行了描述。在電影中，我們感受到更多的是視覺和聽覺上對于搖滾派群體的打扮和行為舉止等方面的符號化呈現，而關于“為什么他們會這樣”、“什么因素導致了他們會這樣”以及“風格的發展將會往何處去”這樣的問題，還是要從赫布迪克筆下的文字來尋找答案。

　　搖滾樂是混合了爵士黑人福音音樂、布魯斯音樂、白人鄉村音樂和西部音樂，而產生的一種音樂形式。書中所闡述的三個關鍵詞抵抗、風格和收編也正是通過搖滾樂勾連起來的。在電影中，和主人公一樣的搖滾族們，他們通過音樂、服裝、和特殊的交流方式等來展現群體風格，建立群體認同，再通過風格來表達抵抗的意義，當然這樣的抵抗是一種儀式性的。這種抵抗體現在電影里主人公的生活上：成天戀愛、打電玩、混派對和玩音樂，對其他的一切沒有興趣，ZDY減速機在自娛自樂中肆意揮霍著游戲的青春。對于搖滾派風格的收編，誠然影片之中沒有演繹，但是作為這部承載了大量搖滾文化符號的商業電影本身，其實就是在踐行一種整合和收編的行為。
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